Rambois an American media franchise centered on a series of action films featuring the character of the same name.There have been five films released so far in the series: First Blood (1982), Rambo: First Blood Part II (1985), Rambo III (1988), Rambo (2008) and Rambo: Last Blood (2019). The films follow John Rambo, a United States Army Special Forces veteran Unehaine ancestrale déchire deux familles. Alors que la première élève des chiens dressés pour tuer, la seconde dresse des cobras royales. Et lorsque des di Oùregarder Cobra en streaming complet et légal ? Vérifiez la disponibilité de ce film parmi 23+ services VoD dont Netflix, SFR Play et OCS Go. Accueil Nouveautés Populaires Watchlist Sports. Se connecter. Watchlist. Vu. J'aime. Je n'aime pas. Connectez-vous pour synchroniser la Watchlist. Note. 64% . 5.4 . Genres. Mystère & Thriller , Action & Aventure , Crime & Thriller . Rambois a 2008 American action film directed and co-written by Sylvester Stallone, based on the character John Rambo created by author David Morrell for his novel First Blood. A sequel to Rambo III (1988), it is the fourth installment in the Rambo franchise and co-stars Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden, Graham McTavish, Rey Gallegos, Tim Depuisplusieurs années, Joe Tanto (Sylvester Stallone) essaie d’oublier – ses erreurs, les opportunités ratées, le talent gaspillé, et surtout l’accident qui a failli coûter la vie à lui et à un LObt. 22 October 1986 835 membres Le crime est un poison, voici l’antidote. Depuis plusieurs mois, une mystérieuse série d’assassinats d’une sauvagerie sans précédent est commise dans la ville. La police à bout de ressources fait appel au lieutenant Marion Cobretti, dit Cobra, un flic de choc qui vient de mettre fin à une prise d’otages dans un supermarché… Options Fiche TheMovieDB Film Sylvester Stallone Bio. 2005 en streaming vf complet qualité hd gratuit sans illimité, [voir-hd] Sylvester Stallone Bio. streaming complet vf 2005 en ligne, regarder Sylvester Stallone Bio. 2005 film complet vf streaming en françaisSylvester Stallone Bio. 2005Titre original Sylvester Stallone 2005-03-01Durée 120 minutesÉvaluation 0 de 0 utilisateursQualité 1080pGenre DocumentaryEtoiles Frank Stallone, Burt Young, Talia Shire, John Travolta, Sharon Stone, Arnold SchwarzeneggerLa langue VFMots-clés inspiration, biography, life's dreamSynopsis 🎬 Regarde Maintenant 📥 Télécharger[Voir_Film] Sylvester Stallone Bio. 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Connectezvous Nous allons bientot migrer vers notre Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young Catégorie Films Action Drame Nombre De Commentaires 0 Regarder DVDRip Les Griffes du lion Qualité DVDRip Année 1972 Réalisateur Richard Attenborough Acteur Simon Ward, John Mills, Anne LE HÉROS DE LA CLASSE OUVRIÈRE Hollywood se prend soudainement de passion pour un écervelé suffisamment dégourdi pour écrire un film avec des gros gants de boxe, des litres de larmes et de sueur, et surtout beaucoup de cœur. Loi du talion oblige, ce succès porte la marque de son douloureux passé. Son porno ressort sous un autre titre pour capitaliser sur le pseudonyme de l’étoile montante L’Étalon italien. Le poulain ne se laisse pas désarçonner et poursuit sa course folle sur les collines de Hollywood. A l’écran, il enchaîne les rôles de loubard, de footballeur et triomphe grâce à un autre personnage devenu emblématique un vétéran du Viêtnam rejeté par son pays qui en a fait une redoutable machine à tuer pour servir les intérêts nationaux. Son fan le plus célèbre s’appelle d’ailleurs Ronald Reagan, un président ricain fou furieux qui ne rêve que de redorer le blason de l’Amérique de la même façon qu’un certain boxeur de Philadelphie. Ce patronage du plus puissant chef d’état au monde s’avérera un cadeau empoisonné l’image de la star en sera à jamais ternie. L’un loue le pouvoir de la victoire, de la richesse et de la célébrité, l’autre la chance à condition de la saisir au vol. L’humaniste des bas-fonds devient la cible de l’intelligentsia qui moque son phrasé approximatif, son regard vitreux pour mieux décrédibiliser un artiste belliciste à la solde de l’extrême-droit. La cible de ces attaques frauduleuses se barricade derrière une montagne de muscles cultivés à l’excès et noie son talent dans des projets merdiques » pendant une décennie. Sa maestria, il ne la retrouvera jamais tout-à-fait, ou alors ponctuellement dans quelques coups d’éclat isolés en flic sur le retour tabassé par la vie, en mercenaire caricatural et en boxeur cancéreux. Le succès aura réussi à intoxiquer pour de bon le combattant devenu bourgeois à cravate, plus préoccupé par ses voitures de luxe et la chaîne de restaurants dont il assure la promotion à travers le monde que l’épaisseur de ses personnages à l’écran. L’hypertrophie musculaire d’autrefois a laissé des traces sur son corps devenu objet de fascination pour les uns, de moquerie pour les autres. En France, pendant qu’une marionnette à son effigie entérine dans l’esprit des spectateurs son image de mercenaire capitaliste au rire gras et vulgaire, le ministre de la Culture le nomme au grade de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres dans un luxueux hôtel particulier de Paris. Quelques kilomètres plus au sud, le musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice expose ses toiles alors que Venise célèbre la carrière du cinéaste, de l’ombre à la lumière. Au pays de l’Oncle Sam, on lui remet le Razzie Award du pire acteur du siècle, en se pressant bien vite d’oublier qu’il mérite sa place auprès d’Oson Welles et de Chaplin qui, comme lui, ont été nommés aux Oscars dans trois catégories meilleurs acteur, scénario original et film pour une même œuvre. Le vétéran ne dispose plus aujourd’hui d’un million d’heures » à consacrer à la riposte. Ces dernières heures justement, il ne souhaite pas non plus les passer dans les hautes sphères de l’État où un rejeton de Reagan, Donald Trump, lui a proposé de prendre la tête du Fond National pour les Arts. Notre homme n’est pas un animal politique servile comme tant de pisse-copies nous l’ont laissé croire, sans doute par paresse ou par peur de le déshabiller. Car sous le costard défraîchi du golden boy se cache un héros de la classe ouvrière. Son nom ? Stallone. Sylvester – dit Rocky » ou Rambo » – Stallone, bête noire des cinéphiles pontifiants et des intellectuels étriqués. Ce sont pourtant des universitaires français qui rendent hommage cette année à leur idole de jeunesse dans trois ouvrages riches, complémentaires et essentiels édités par un seul et même homme, Jean-François Jeunet, frère du non-moins célèbre Jean-Pierre. Parce que nous pensons que rien n’est fini tant que la cloche n’a pas sonné, que seul Dieu a pitié et pas Rambo, et que si nous avons changé, alors vous aussi, vous pouvez changer d’avis sur l’impayable Sly, nous nous sommes embarqués dans une promenade cinéphile et amoureuse à Philadelphie avec deux auteurs de la maison Jeunet », David Da Silva et Quentin Victory Leydier. Dieu merci, les Français existent ! » * STALLONE ET LES CLASSES POPULAIRES Boris Szames Quelle relation entretenez-vous avec l’œuvre de Sylvester Stallone ? David Da Silva J’ai grandi avec ses films, comme les Rocky. Il fait partie des acteurs, comme Schwarzenegger ou Bruce Lee, dont j’avais le poster dans ma chambre. J’ai vécu en banlieue et il y avait une grande affection pour lui dans les catégories populaires. Quentin Victory Leydier Je pense que j’entretiens avec son œuvre une relation intime, je crois que c’est assez clair dans mon livre. De toute façon, il peut difficilement y avoir autre chose que de l’intimité lorsque l’on parle d’art. Il y a des choses que l’on veut partager et d’autres que l’on préfère garder pour soi parce qu’elles sont trop personnelles. Il y a des œuvres qui nous bouleversent intimement et c’est souvent très délicat de faire comprendre aux autres les raisons de ce bouleversement. C’est pourtant ce que j’essaie de faire. Sylvester Stallone a cachetonné dans une poignée de films du Nouvel Hollywood, comme son acolyte Arnold Schwarzenegger – un véritable » immigré au pays de l’Oncle Sam par rapport à Sly. Ses premières oeuvres, en tant qu’acteur puis réalisateur, explorent également bon nombre de thématiques qui taraudent le cinéma américain de l’époque. Et pourtant, on ne cite jamais Stallone aux côtés de Scorsese, Coppola, De Palma, etc. Pourquoi ? Quelle place occupe-t-il ou mériterait-il dans donc ce Nouvel Hollywood alors à son apogée lorsque Rocky dame le pion à Taxi Driver et à Network aux Oscars ? DDS Stallone s’est progressivement enfermé dans un créneau très limité et Il est devenu un acteur de film d’action alors qu’il avait une palette de jeu beaucoup plus large au départ. On l’a comparé à Al Pacino ou Marlon Brando à ses débuts. D’ailleurs, il est très bon dans le film de Norman Jewison en 1978. A partir de 1985, il va être en compétition avec Arnold Schwarzenegger et enchaîner des films d’action. Pourtant, le premier Rocky possède de nombreuses caractéristiques propres au Nouvel Hollywood ce que j’explique dans le livre et son personnage est un antihéros très seventies. QVL Je pense qu’il y a plusieurs choses. On pourrait parler de rendez-vous manqué mais c’est une expression un peu éculée. Je n’ai pas de réponse au sens strict mais une hypothèse Stallone est devenu trop vite un mythe. Il devait être difficile de l’envisager dans des rôles de type actors studio ». Malgré lui, il a créé une légende et cela l’a peut-être empêché d’entrer dans ce Nouvel Hollywood, que l’on pourrait d’ailleurs percevoir comme assez clanique quand on y réfléchit. C’est un groupe un peu sélect de réalisateurs ayant appris dans les écoles et d’acteurs sortant de la formation Stanislavski / Strasberg. Après, je ne veux pas procéder à un classement, ce n’est pas mon rôle. Pour ce qui est des Oscars, je crois que Rocky avait quelque chose de doux, de plus enthousiasmant que les films virulents et acides de Scorsese et Lumet, cela peut expliquer son succès lors d’une cérémonie consensuelle qui n’est pas réputée pour son engagement politique ! Les premières œuvres de Stallone assument l’héritage du cinéma social et humaniste de Frank Capra, une influence d’ailleurs ouvertement revendiquée par Stallone en interview. Leur de cible, le public populaire », ne répondra pourtant pas à l’appel. Comment expliquez-vous cet échec ? DDS Son héros le plus capresque est Rocky Balboa Capra lui-même était fan de la saga, sans doute ses films qui ont le plus de succès dans sa filmographie. Les autres films capresques de Stallone étaient peut-être moins commerciaux, notamment dans lequel son personnage collabore avec la Mafia. Le succès gigantesque de Rocky a fait que le public l’a énormément associé à un seul personnage avant l’arrivée de Rambo. Au cours des années 70, Stallone incarne tour-à-tour un gangster reconverti en pilote automobile La Course à la mort de l’an 2000, un modeste boxeur Rocky, un manutentionnaire syndiqué un escroc à la petite semaine Paradise Alley, avant d’endosser dix ans plus tard le costume d’un flic newyorkais à la poursuite d’un terroriste Nighthawk, d’un vétéran du Viêtnam à la musculature hypertrophiée Rambo et d’un justicier hyper violent caricatural Cobra. Comment passe-t-on donc du héros de la classe ouvrière au symbole de l’impérialisme américain ? DDS Le box-office car les films sociaux n’avaient plus vraiment la côte à Hollywood dans les années 80. Il a trouvé un filon lucratif avec le film d’action et il s’est enfermé dans le genre en transformant notamment son physique pour s’adapté aux exigences de l’époque. Cela a été payant car Rambo II et Rocky VI sont parmi ses plus gros succès. Il est revenu à des films plus sociaux avec Haute sécurité par exemple mais cela a été un échec commercial mais j’aime beaucoup ce film ! QVL Je ne crois pas qu’il faille voir les choses de cette façon. Dire que Stallone passe d’un type de personnage politique à un autre, c’est déjà le classer et le faire taire. Il est acteur, il interprète des personnages qui ne racontent pas tous la même chose. C’est évident mais il faut visiblement le rappeler. En ce qui me concerne, je ne résume pas Stallone aux personnages qu’il a interprétés. De la part des producteurs, il y a certainement eu ce qu’on pourrait appeler une récupération de ce que semblait représenter Stallone mais rien ne dit qu’il correspondait forcément aux rôles joués. Ça serait ici faire une erreur grossière que de confondre acteur et personnage. Stallone reste à n’en pas douter un héros de la classe ouvrière. Mais est-il également à ce titre un héros ordinaire » ? DDS Les deux sont liés, le prolo est un héros ordinaire c’est tout le charme du personnage de Rocky dans les deux premiers films par exemple. Le héros ordinaire et ouvrier qui trouve en lui une force extraordinaire pour se transcender face aux obstacles de la vie. QVL Cela dépend vraiment des films. Je crois que c’est son espoir et son souhait lorsqu’il fait un film. Mais il est forcément difficile de comparer Rocky avec le chemin pris par les Rambo ou avec d’autres films d’action pure. Et en même temps que veut dire un héros ordinaire » ? Le héros peut n’être que le personnage principal sans accomplir d’actes héroïques. Et ordinaire », personne n’est vraiment ordinaire, c’est un terme presque aussi affreux que normal » ! Beaucoup de ses personnages ont quelque chose qui nous ressemble, cela, je peux le dire. On se reconnaît souvent donc on pourrait dire qu’il fait figure de héros ordinaire mais le plus souvent, c’est son destin qui ne l’est pas. Ted Kotcheff, réalisateur du premier Rambo, a régulièrement rendu hommage au très bon sens populaire » de Stallone. Qu’entend-il par-là plus exactement selon vous ? DDS Il indique que Stallone sait instinctivement ce qui plaira au public. C’est ce qui lui a permis d’être une star parmi les plus populaires du monde dans les années 80. QVL Pour faire simple, c’est un homme qui a une forme d’humilité profonde qui fait que l’identification se fait facilement ou si ce n’est l’identification à son personnage, c’est en tout cas une affection assez facile à avoir pour lui il doit y avoir des exceptions pour certains rôles. Ce qui me touche chez Stallone c’est sa fragilité. Mais on pourrait aussi dire que c’est un homme de métier il sait assez bien ce qu’il doit faire pour faire plaisir ou contenter le public, je pense qu’il est très à l’écoute et qu’il se donne beaucoup de SYLVESTRE, LE TRANSFUGE DE CLASSE Stallone n’a cessé dans sa vie et son œuvre de manifester une certaine défiance envers la bourgeoisie. S’agit-il selon vous, et au titre de héros de la classe populaire, d’un réflexe de classe ? DDS Pas forcément, Stallone a aussi grandi dans une famille bourgeoise, il ne faut pas l’oublier. Il est né dans la pauvreté mais, ensuite, sa famille s’est enrichie et Stallone a même fait des études en Suisse. Disons qu’il est fidèle à une certaine idéologie populiste américaine on se méfie des héritiers mais pas forcément des self made men qui se sont construits seuls. Dans ses films, l’argent corrompt souvent moralement ou pervertit le fameux œil du tigre si important dans sa philosophie. QVL Et pourtant, il en est clairement un. Stallone est une superpuissance financière, il est clairement du côté de la bourgeoisie par son statut et son monde de vie. Mais il y a en effet quelque chose du transfuge pas tout à fait digéré. C’est ce qui est magnifiquement montré dans Rocky. Oui, il y a un malaise avec l’argent car il corrompt Huysmans a écrit des choses assez fortes à ce sujet, c’est surtout ça la crainte centrale, la crainte que l’argent fasse oublier d’où on vient, c’est en cela qu’on peut dire qu’il y a une méfiance envers la bourgeoisie. Je ne sais pas comment Stallone concilie son éthique avec sa vie, et je dois dire que ça ne me regarde pas et ne m’intéresse pas. J’essaie d’analyser son œuvre, Rocky en particulier, pas sa vie. Impossible d’évoquer le Stallone des années 80 sans aborder le concept de cinéma reaganien dont on accuse l’acteur d’en incarner l’archétype. Vos livres déconstruisent au contraire le mythe pour démontrer une profonde méprise à ce sujet. Comment et pourquoi cette étiquette a-t-elle collé et continue-t-elle d’ailleurs de coller à la peau de Stallone ? DDS La critique pensait que tout ce qui était américain portait un discours pro-américain, alors que même dans Rocky IV, qu’on présente comme le film reaganien absolu, il y a une critique de l’Amérique de Reagan. Et, pendant longtemps, le grand public pensait surtout à Rambo II et III ou Rocky IV quand on lui parle de Stallone. Des films dans lesquels il affrontait des adversaires soviétiques. QVL C’est du prêt-à-penser insupportable. Nous ne sommes d’ailleurs pas toujours d’accord avec David Da Silva à ce sujet dans ce qui est écrit dans nos livres. La plupart des commentateurs utilisent cette étiquette sans aller chercher la source, c’est de la commodité, pas de la réflexion, j’en parle suffisamment dans mon livre pour ne pas trop m’étendre ici. Mais on sait que c’est bien plutôt Reagan qui s’est servi de Stallone que l’inverse. Cela a dû laisser des traces dans l’opinion et puis en ce qui concerne la France, Les Guignols de l’info ont une lourde responsabilité. Stallone a été choisi pour représenter l’impérialisme américain, c’est de la caricature, c’est le but recherché mais peut-être que les spectateurs ont pris cela trop au sérieux et au bout d’un moment la caricature de M. Sylvestre a pris le pas sur la vérité de l’artiste. Pour en finir avec le sujet, Hollywood vous semble-t-il revenu pour de bon du cinéma reaganien ? En porte-t-il encore les stigmates ? DDS Oui, le cinéma trumpien, d’une certaine façon, aurait dû prendre la suite du cinéma reaganien. Thématiquement, ils peuvent être très proches. Je travaille sur le sujet actuellement et on peut se rendre compte que le cinéma trumpien est assez faible à Hollywood, à part quelques films. J’expliquerai beaucoup plus en détails dans mon analyse pourquoi il en est ainsi. QVL Personnellement, je laisse Hollywood se débrouiller avec ses affaires. Mais je crois que le cinéma hollywoodien tarde de façon générale à s’adapter aux évolutions du monde. Il fonctionne encore en grande partie sur le divertissement consensuel. Il reste édulcoré pour froisser le moins de gens possible. A mon sens, le cinéma du héros quasi invincible a encore de belles années devant lui. Mais à la limite, ce n’est pas tellement dérangeant. On sait le plus souvent à quoi s’attendre. Je pense que plutôt que de continuer à s’interroger sempiternellement sur ce genre d’étiquette creuse, il serait bon de questionner un cinéma qui colporte une pensée réactionnaire, rétrograde, moralisatrice, et ça Hollywood, mais pas seulement, le fait encore. Le danger, c’est que c’est souvent plus insidieux. Il suffit de voir comment les figures féminines peuvent régulièrement être traitées dans des films ou des séries, sur le sujet, il faut lire, par exemple, le livre passionnant de Maud Desmet, Confessions du BOURDIEU ET LE MÉPRIS DE CLASSE Comment expliquez-vous la défiance des élites intellectuelles d’ailleurs toujours d’actualité, et particulièrement françaises, à l’égard de Stallone ? DDS A l’époque s’exerçait un fort anti-américanisme, on était en pleine Guerre Froide, le reaganisme avait de mauvaises vues, deux empires s’affrontaient… Et, progressivement, Stallone est devenu l’idole des prolos, donc du beauf » pour l’intellectuel parisien. Il était donc de bon ton de se moquer de Stallone et, par extension, de son public. Le sketch Rambo II » d’Albert Dupontel, très populaire dans les années 90, a aussi fait du mal ensuite à Stallone et son public en France. QVL La condescendance. Il ne faut pas aller chercher plus loin. Le monde universitaire reste encore assez frileux sur pas mal de points les études de genres, par exemple. On sait que certains départements sont cadenassés par des enseignants qui font régner une quasi-terreur. On me confiait récemment que certains chercheurs publiaient des textes sous pseudo pour ne pas risquer de voir un poste leur passer sous le nez. Il semblerait que l’Université française cherche à se reconstruire en se repliant sur une forme de scolastique. Mais au-delà de cela, il y a vraiment quelque chose qui me dérange, c’est le mépris de classe. Le bon goût de certains serait une norme et tout ce qui n’y correspond pas pourrait passer à la poubelle. Je ne veux pas paraître ronchon ou revanchard mais il suffit de voir comme il est difficile de publier des ouvrages comme ceux-là et je n’en remercierai jamais assez Jean-François Jeunet mais aussi de les diffuser. Il y a quantité de librairies qui repoussent mon livre avec dédain ! Excusez-moi de ne pas écrire un millième livre sur Kubrick que j’adore par ailleurs ! Notre éditeur le sait, certains libraires qui habituellement prennent ses livres ne veulent pas ceux sur Stallone ! Il y a le snobisme des ces gens et puis aussi, peut-être, une forme de chauvinisme avoir un livre sur Stallone dans sa bibliothèque est une honte car il ressemble à l’antéchrist du cinéma pur mais consacrer une expo à De Funès à la Cinémathèque ne choque personne. Et je n’ai rien du tout contre cet acteur ! Il y a beaucoup de condescendance, c’est cela qui me choque. Des gens savent ce qui est bien et mal et ceux-là, grâce à un pouvoir magique, n’ont même pas besoin d’aller vérifier, ils ont forcément raison. Face à cela, je sais bien que je ne fais pas le poids du tout ! Vos livres respectifs soulignent également la pertinence du concept de populisme, trop souvent malmené par les universitaires pour liquider la question Stallone ». Pourriez-vous en donner une définition plus précise dans le cadre de votre étude ? DDS J’étudie le populisme américain, qui est très spécifique. J’ai consacré ma thèse de doctorat au sujet, qui a ensuite été retravaillée pour être publiée pour le grand public. Selon l’idéologie populiste, le peuple a toujours représenté les producteurs du pays opposé aux non-producteurs abusant de leur puissance dans un milieu en changement rapide. » On pourrait définir les producteurs » comme les fermiers, les artisans, les petits marchands ou encore les ouvriers. Ceux qui travaillent dur à la sueur de leur front » face aux parasites qui trouvent leurs moyens d’existence sans travailler à la sueur de leur front. » Le fermier jeffersonien et auteur, William Manning, a d’ailleurs résumé cela de manière très succincte au dix-huitième siècle. Selon lui, la nouvelle nation américaine est divisée entre Ceux qui travaillent pour vivre et ceux qui vivent sans travail physique.» Cette vision sociale, où la majorité est souvent désigné d’un point de vue économique classe moyenne et populaire et lutte contre une petite élite de privilégiés. Toutefois, d’un point de vue sociétal, l’idéologie populiste est conservatrice, proche des valeurs chrétiennes. On a le sentiment aujourd’hui qu’il fallait faire dire à cette œuvre ce qu’on voulait qu’elle dise mais qu’on n’écoutait pas ce qu’elle avait réellement à nous dire. » peut-on lire dans votre ouvrage, Quentin. Sylvester Stallone n’incarnerait-il pas un bouc-émissaire bien utile et nécessaire pour les élites intellectuelles ? Est-ce qu’au fond le véritable ennemi invisible de Rocky, Rambo et Stallone ne serait pas tout simplement le mépris de classe ? DDS Oui, comme expliqué précédemment, Stallone est aimé des classes populaires, donc des beaufs » et des incultes » selon le mépris de classe habituel. La distinction bourdieusienne devait se faire par une détestation affichée du travail de cet acteur populaire. QVL C’est ce que je disais plus haut, en effet, il me semble clair qu’il y a un mépris de classe. Il y a trop de caricatures de certaines œuvres qui empêchent la réflexion ou l’interdisent même. Je ne sais pas pour les autres pays mais il semblerait que la France reste encore assez puritaine. Il y a des objets d’étude qui ne paraissent pas sérieux. Les préjugés ont la vie dure. Pas mal de gens m’ont regardé un peu de travers il y a quelques années quand je disais vouloir travailler sur Rocky. Je suis tout à fait pour la discussion. On a parfaitement le droit de détester Stallone mais le plus souvent il n’y a pas de discussion ou d’arguments, il y a empilement de lieux communs sur le sujet. C’est cela que je trouve malheureux. Je le dis avec toute l’honnêteté possible j’ai écrit ce livre parce qu’il n’existait pas et cela m’a paru incompréhensible. J’espère franchement lire prochainement des ouvrages sur ce sujet qui iront bien plus loin que ce que j’ai L’OMBRE À LA LUMIÈRE Est-il possible d’établir une typologie claire et nette du héros stallonien ? DDS Le héros stallonien est celui qui obtient une victoire morale dans l’échec. Stallone a mis en place cette notion dès le premier Rocky où le personnage estime que sa défaite face à Apollo Creed est une victoire. Peu importe le résultat, l’important est de réussir l’objectif que l’on s’est fixé. L’échec permet de se révéler à soi-même. QVL Certainement. On retrouve beaucoup de choses dans de nombreux films la chute, le rachat, le pardon, la filiation… Les personnages incarnés par Stallone doivent souvent se racheter pour une erreur ou ce qu’ils considèrent comme tel. Il y a très souvent une souffrance, des remords qu’il faut combattre. J’aime beaucoup cette persistance thématique. On pourrait dire que le héros stallonien est celui qui doit se relever. Loin du héros populaire que vous célébrez dans vos livres respectifs, Stallone se voit souvent accusé de révisionnisme, voire de racisme en France comme aux États-Unis. Selon vous, a-t-il conscience de flirter dangereusement avec ces idéologies dans une approche grossière » de son œuvre – on pense à la représentation des Noirs dans Rocky, à l’unilatéralisme qui sous-tend en apparence » la saga Rambo, etc. ? Cette lecture du mâle blanc menacé dans sa virilité » contre l’homme noir castrateur » spécialement dans la saga Rocky vous semble-t-elle d’ailleurs pertinente ? Stallone a en effet poursuivi sa saga en faisant du fils d’Apollo Creed le personnage principal. Est-ce là une simple manœuvre opportuniste de sa part, alors qu’Hollywood se met à l’heure des Cultural Studies ? DDS C’est un débat interminable car nous sommes dans l’exégèse et, finalement, on peut faire dire n’importe quoi à un film selon des détails. Selon moi, le grand public est beaucoup moins sensible à un drapeau américain dans un coin du cadre qu’aux messages véhiculés par les personnages de Stallone se dépasser, se prouver quelque chose à soi-même, même si à la fin on perd. De plus, la lecture raciste de Rocky ne tient pas vraiment la route avec Creed, réalisé par l’Afro-Américain Ryan Coogler en hommage à son père. Ils regardaient ensemble la saga car ils l’adoraient très étrange pour un film qualifié de raciste ». Je pense qu’ils s’identifiaient seulement à un individu pauvre peu importe sa couleur qui voulait se prouver à lui-même qu’il n’était pas un loser. QVL Je pense qu’il y a là aussi méprise. J’essaie de démontrer dans mon livre que cette question du racisme je ne parle pas de révisionnisme n’est pas très juste. Je n’y parviens peut-être pas ! Mais je crois que pour Rocky, ce n’est pas tenable. Pas quand on sait la place centrale qu’occupe Apollo. Je veux bien croire à la rigueur à une forme de manichéisme pratique mais pas au racisme. C’est pareil dans Rambo, il y a des gentils et des très méchants. Mais ce n’est pas une question de race », d’ailleurs c’est amusant de voir là aussi comme on sélectionne on parle beaucoup moins de la critique adressée à l’Amérique. Rambo est rejeté par les siens dans le premier film et maltraité par les représentants de l’autorité. Rambo II dénonce les manipulations des politiciens ou des dirigeants de l’ombre. Plus les films avancent, moins il semble y avoir des relents de patriotisme, certes il va y avoir une boucherie jubilatoire dans John Rambo mais finalement, il n’avait pas tellement envie d’y aller. A la limite, il faut y voir notre addiction à la vengeance, cela est rendu encore plus nettement dans le tout dernier Rambo qui n’a rien à voir avec Rambo d’ailleurs ! On aime qu’un héros fasse ce qui n’arrive pas dans la vraie vie. On aime que ce que l’on considère comme le bien triomphe sur le mal. Mais là je ne vous apprends rien. Quel animal politique est donc Stallone, lui qui semble être déchiré entre le progressisme social dans ses films et une certaine forme de conservatisme moral ? DDS C’est l’ambivalence du populisme américain, dont est proche idéologiquement Stallone et Clint Eastwood le libertarisme n’en est qu’une extension. QVL Je ne sais pas. J’aimerais que Stallone corresponde à ce qu’il dit dans ses films, comme je voulais étant enfant que les couples de certains films soient aussi en couple dans la vie dans Loïs et Clark en particulier ! mais là non plus, ça ne peut pas prendre le pas, en ce qui me concerne, sur l’œuvre. Stallone est libre de penser ce qu’il veut et de voter pour qui il veut. Si j’apprends qu’il a voté pour Trump, ça me décevra et même ça brisera sans doute un peu mon petit cœur, mais je ne veux pas tomber dans le biographisme, ce qui m’intéresse, dans ma démarche d’analyse, c’est ce que les films racontent. L’œuvre de Stallone, et notamment la saga Rambo dont le personnage a des origines indiennes, recèle à ce titre une richesse culturelle insoupçonnée. DDS Stallone est arrivé à une époque où il incarnait à l’écran une minorité les Italo-américains comme Al Pacino et Robert De Niro. Il fallait des acteurs pour représenter cette minorité à l’écran. Aujourd’hui, c’est plus flou avec la notion très large de Blancs non-hispaniques. Cela s’inscrit donc dans un contexte où Stallone incarnait des minorités à l’époque à l’écran un Italo-américain Rocky ou un Hongrois catholique QVL Je pense d’abord qu’il serait préférable de parler d’origines amérindiennes et non indiennes. Par ailleurs, comme mon livre l’indique, je n’étudie pas Rambo pour autant il me semble que les films ne soulignent pas particulièrement cette origine du personnage comme le fait en revanche le roman. Et puis, richesses culturelles » ? Oui, sans doute, Rambo voyage beaucoup ! Au terme d’une carrière longue d’un demi-siècle, Stallone ne semble pas avoir développé une conscience politique accrue – même s’il a voulu attirer l’attention du grand public sur la junte birmane et les cartels mexicains dans les deux derniers opus de Rambo, sans compter un opus de la saga jamais réalisé qu’il souhaitait consacrer à l’écologie. Ses déclarations récentes laissent plutôt deviner une sorte de coming out mystique ». Sly avoue en effet s’être perdu en chemin », parle régulièrement de sacrifice » à propos de Rocky et Rambo, sans compter devoir s’en remettre directement à Dieu. DDS Stallone est catholique pratiquant et il a même expliqué que l’écriture du premier Rocky était comme une inspiration divine. Cela n’est pas une rupture dans sa carrière, ni sa vie personnelle. Rappelons que le premier Rocky débute par un plan du Christ ou que le second est baigné dans une ambiance très religieuse. Toutefois, avec l’âge, sa foi a pris une place très importante dans sa vie, un peu comme son ami Mel Gibson d’ailleurs. QVL Pour ce qui est d’une faible conscience politique, cette analyse n’engage que vous. Je ne crois pas qu’il faille faire automatiquement des films politiques » pour être engagé. Et puis surtout, je ne crois pas non plus que l’engagement politique doive forcément recouvrir et étouffer l’œuvre. Par ailleurs, quel lien faites-vous entre conscience politique et croyance ? La foi a une place évidemment importante chez nombre de ses personnages, à commencer par Rocky. Il y a deux choses le rôle culturel de la religion pour identifier un personnage et son appartenance et puis les thèmes religieux qui sont inscrits dans ce que fait le personnage, une référence sous-jacente pourrait-on dire. Mais pour moi qui ai travaillé longtemps sur Huysmans, un coming out mystique, c’est une conversion et le départ dans une trappe ! Donc forcément, Stallone n’en est pas là, il me semble !DANS LE CERVEAU DE STALLONE On propose le plus souvent une lecture très autobiographique de la saga Rocky. Mais ne prend-elle pas plutôt tout son sens en la confrontant à l’autre grande saga de Stallone, Rambo ? DDS Oui évidemment il y a un parallèle entre les deux personnages. Le Rocky Balboa et le John Rambo deux premiers films se ressemblent beaucoup un loser poussé à bout va se révéler être un adversaire beaucoup plus coriace que prévu. Idem pour Rambo II et Rocky IV dans lequel les deux personnages se ressemblent finalement. QVL Il y a probablement des ramifications mais je ne crois pas que cela soit majeur ni surtout un point de comparaison efficace, pour une raison simple, c’est que Stallone n’est pas l’auteur de Rambo. Cela dit, dans les années 2000, la proximité entre le Rocky et le Rambo pouvait faire réfléchir, là, il y avait sans doute une ressemblance forte entre ces deux héros on vient les chercher, ils livrent un dernier combat qui semble en quelque sorte les guérir… Est-il possible de lire » Sylvester Stallone à travers ses transformations physiques depuis le loubard des années 70 au vétéran botoxé sur le retour ? DDS Oui, il a clairement voulu représenter à l’écran la force mentale de ses personnages à travers son corps. Par exemple, il s’est sculpté un physique très impressionnant pour la saga Rocky. Plus l’adversaire du boxeur italo-américain était difficile et plus le corps de Rocky Balboa était musclé. Les années 80 étaient aussi celle du culte du corps, du bodybuilding… Les corps musclés de Stallone ou Schwarzenegger étaient vraiment impressionnants à l’époque. Il s’est adapté au marché de l’antihéros des seventies au baraqué des années 80… QVL Probablement. Même si sa masse musculaire n’est pas toujours mise en avant, il y a vraisemblablement le souci pour lui d’être toujours à la hauteur des attentes. Je pense que ce corps est là pour montrer qu’il peut encore relever des défis et par conséquent ses personnages aussi. Et tout cela sans sombrer dans le ridicule, à mon avis. J’aimerais avoir sa forme à son âge ! Quelle place occupe aujourd’hui Sylvester Stallone dans l’Amérique de Donald Trump d’un point de vue social, politique et cinématographique ? DDS Une petite partie de grandes stars d’Hollywood ont choisi de soutenir Trump. Clint Eastwood ou Sylvester Stallone n’ont pas critiqué le milliardaire durant la campagne présidentielle. Cela n’est pas anodin car l’un et l’autre sont des comédiens très appréciés par l’Amérique du milieu » là où se trouve la grande partie de l’électorat de Trump. L’Américain moyen s’est toujours beaucoup identifié aux valeurs prônées par ces deux acteurs emblématiques de l’esprit républicain américain et du working class hero ». Clint Eastwood a avoué qu’il allait voter Donald Trump avant de fustiger, comme le milliardaire dans ses discours, le politiquement correct. Stallone a même tourné un film très trumpien, mêlant politiquement incorrect et problème des trafiquants mexicains, avec Rambo 5. QVL Cinématographiquement, il est un mythe, difficile donc de ne pas dire qu’il occupe une place d’autant qu’il ne parvient pas à s’arrêter, comme je l’explique dans mon ouvrage. Politiquement, j’ai le sentiment qu’il ne veut pas s’associer particulièrement à quoi que ce soit mais qu’il est encore une fois instrumentalisé, cette fois par Trump avec son photomontage ridicule qui prouve encore s’il en était besoin son manque profond de culture et sa méconnaissance crasse de ce qu’est Rocky. Quels films méconnus ou mésestimés de Stallone conseillerez-vous de redécouvrir ? Quels projets de Stallone auriez-vous souhaitez voir aboutir et pourquoi ? DDS J’adore qui conte la baisse du syndicalisme aux États-Unis. Les ouvriers et travailleurs étaient fortement représentés, le syndicat mettait à mal le gouvernement, et maintenant il est quasiment inexistant face à l’ultra-libéralisme. Ce qui est intéressant dans ce film, c’est son idéologie contraire à celle de Reagan, pour qui il n’est pas possible d’intervenir dans la vie des gens et des entreprises. Ce que disent Stallone et Norman Jewison dans c’est que si l’État n’est pas présent, les ouvriers sont à la merci de la férocité des patrons. D’ailleurs le dirigeant du film est inspiré par Henry Ford, et le personnage de Stallone par Jimmy Hoffa, notamment via les liens avec la mafia avec qui les syndicats étaient obligés de coopérer afin de pouvoir lutter contre les puissants. Sinon, son projet sur Edgar Allan Poe évidemment ! Il a écrit un scénario depuis longtemps et on en a entendu parler au début des années 2000 puisqu’il devait le faire avec Robert Downey Jr. dans le rôle-titre. Finalement ça a échoué. Il aurait aussi proposé son scénario à Kubrick dans les années 80 parait-il ! C’est dommage parce que par exemple Mel Gibson, à qui j’ai aussi consacré un ouvrage qui vient d’être traduit en Espagne voulait à tout prix faire un film dans sa vie La Passion Du Christ, il l’a donc auto-produit. Il a mis son argent dedans et l’a fait. Si Stallone tenait vraiment à ce film sur Poe il pourrait le faire. On continue d’espérer voir ce projet alléchant un jour à l’écran. QVL Probablement Copland, de Mangold, même si j’ose espérer que ce n’est pas un film tout à fait méconnu. Ce n’est pas tant la prise de poids de Stallone qui est sidérante mais sa fragilité, sa tristesse profonde. Il y a une scène où je pleure à chaque fois pourquoi ne t’es-tu pas marié ? » Parce que les meilleures étaient déjà prises… », quelque chose comme ça. C’est tellement beau. J’aime bien aussi un film passé inaperçu Compte à rebours mortel ou D-Tox. De manière générale, plus Stallone est fragile, plus je l’aime. Pour reprendre les mots de Rambo, Stallone n’a-t-il pas choisi de survivre à son époque en devenant à son tour son époque dans une série films culturellement et historiquement très marqués » le culte du corps dans les années 80, le phénomène disco, la guerre en Afghanistan, etc. ? DDS Oui, ses films plutôt intimistes ont été des échecs au box-office. Il s’est donc adapté à son époque pour survivre » au box-office. Il le dit lui-même, quand on est né dans la pauvreté, on a une peur profonde d’y retourner à cause de l’échec professionnel. QVL Je ne suis pas certain qu’il s’agisse d’une question de survie car beaucoup de ses choix ont fait des flops. Je pense qu’en effet il a épousé son époque, comme beaucoup d’artistes le font. Même s’il a parfois succombé à des effets de mode, il est resté relativement en phase avec le début, je crois. Le corps continue, même aujourd’hui, d’occuper une place importante. Il joue des codes des films des années 80 avec Expendables, il a fait un Rocky dans les années 2000 qui, malgré l’évolution technique, se rapproche de celui de 1976. Le fait de poursuivre certains personnages comme il l’a fait montre que, d’une certaine façon, il survole son époque, il prend de tout, il n’est pas coincé dans une période. Il est un tout. Au fond, le grand drame de Stallone, ne serait-il pas de n’avoir jamais eu la gueule de l’emploi, c’est-à-dire celle d’un homme de lettres, d’un peintre, d’un metteur en scène, d’un artiste accompli, en somme ? DDS Oui, il a beaucoup souffert » de cela. Il a même voulu changer de style dans Tango et Cash en arborant un look beaucoup plus intello avec des lunettes. Pourtant Sly est un homme très cultivé, passionné de peinture … Je consacre d’ailleurs une partie à son travail de peintre dans mon livre ! QVL Si, clairement. C’est ce qu’il dit dans Rocky tu n’as pas de cerveau, utilise tes muscles. Stallone avait un cerveau mais trop peu de monde a voulu y croire.* Propos recueillis par mail en octobre 2020. Sylvester Stallone, héros de classe ouvrière de David Da Silva et Retour à Philadelphie de Quentin Victory Leydier sont disponibles aux éditions Lettmotif. Copyright illustration Tous droits réservés. EAAIIII PESSOAL , ESTE É O PRIMEIRO ZONACAST E O FILME ESCOLHIDO É O CLÁSSICO DOS BRUCUTUS , STALLONE COBRA DE 1986 DO GRANDE MESTRE SYLVESTER STALLONE , ABAIXO TEM O LINK PARA VOCÊS BAIXAREM O PODCAST DEIXE SEU LIKE E SE INSCREVA NO CANAL PRA NÃO PERDER OS PRÓXIMOS PODCASTS , CURTAM !!!! comment Reviews There are no reviews yet. Be the first one to write a review. Rayon Action, Episode 4 la résurrection! Et oui, ça fait un petit moment, quatre ou cinq mois en vérité, depuis la dernière fournée de pelloches généreuses en pectoraux d’acier et en pluie de grenade, mais l’attente est terminée puisque l’allée des brutes rouvre ses portes! Et pour fêter ça on se penche sur du Sylvester Stallone vénéneux, du Jackie Chan revanchard, du Jason Statham protecteur et du Dolph Lundgren incorruptible. Dégoupillez! Lancez! Explosez! Cobra Si Sylvester Stallone a souvent incarné des héros au grand cœur, qui n’hésitent pas à montrer leurs sentiments, voire à pleurer comme des fans hystériques de Violetta devant leur idole ce que l’on ne voit jamais chez son copain Schwarzy, il lui est aussi arrivé d’incarner de vrais durs, des gars capables de vous démouler un cigare de trois mètres sans avoir l’air de pousser. C’est le cas dans Cobra, nom du film mais également diminutif de Sly dans le récit, ce qui est déjà une indication de la dangerosité du garçon, car on ne se fait pas appeler Cobra quand on va servir la soupe populaire ou qu’on est ingénieur du son aux concerts des Enfoirés. Non, on prend le patronyme de l’un des plus vicieux serpents du monde lorsque l’on tue comme à l’usine, que l’on démolit des bagnoles comme dans une casse ou que l’on fait cramer des corps comme dans un four crématoire. Cela tombe bien, tout cela vous aurez la chance d’y assister dans le film de George Cosmatos, déjà réalisateur de Rambo 2 et donc habitué des longs-métrages explosifs. A la base une adaptation du roman Fair Game et mettant donc en scène un flic devant protéger une nana de la mafia russe mais changé après le passage de Sly ici scénariste en un actionner aux relents de slasher, remplaçant les Russes par une secte de dégénérés attaquant tout ce qui bouge. Leur cible de la semaine Brigitte Nielsen, à l’époque épouse de Sly, seul témoin capable d’envoyer tous ces dingos derrière les verrous pour un moment. S’en suivra un jeu de cache-cache entre la bande des illuminés et Cobra et sa protégée, qui tenteront de fuir face à la horde de psychopathes qui leur colle au derrière. Une œuvre visiblement incomprise puisque si Cobra est réévalué avec les années, il fut sacrément descendu à l’époque de sa sortie, en 1986. Les Razzie Awards feront d’ailleurs un carton dessus, le nominant dans toutes les catégories possibles et imaginables, de pire acteur et scénariste pour Stallone à pire actrice pour Nielsen, en passant par quelques nominations exagérée comme le prix de la pire photographie, alors que le film est justement fort soigné à ce niveau. Et il n’y a d’ailleurs pas matière à avoir honte lorsque l’on s’envoie ce cracheur de venin dans les rétines puisque l’on peut même dire que nous avons là l’un des meilleurs Stallone et l’un des plus sympathiques films d’action des eighties. Oui, j’ose! Il faut dire que l’amateur de cinéma horrifique sera aux anges avec le film de Cosmocats… Oups Cosmatos, pardon. Bien entendu, le bourrin qui veut sentir la poudre et voir des flammes aura sa dose aussi, et le film est d’ailleurs particulièrement varié dans ses tentatives de taper dans l’action, les situations fusillades, mano a mano, courses-poursuites en bagnole étant aussi variées que les décors orangeraie, usine, motel, hôpital. Mais le petit plus de Cobra par rapport à ses rivaux des mêmes années est très clairement son affiliation à la scène horrifique et il est bien difficile de ne pas percevoir le coté slasher ici amené. Nos fous furieux aiment la hache et les couteaux tranchants et le montrent, s’attaquant à tous et toutes, ajoutant à l’effroi avec leurs gueules de porte-bonheur. Il faut ainsi voir la tronche de l’incroyable Brian Thompson, doté d’une mâchoire capable de vous gober d’un coup. Lui aussi fut d’ailleurs honoré » d’un Razzie, ce qui encore une fois est un poil exagéré, car s’il ne méritait pas un Oscar il était tout de même bien dans le rôle, qui ne demandait d’ailleurs aucune finesse mais juste un visage particulier. Et celui qui a tourné un mockbuster des Expendables nommé The Extendables ça ne s’invente pas avec Mark Dacascos a justement la tronche qu’il faut pour incarner un méchant mémorable et assez creepy. Et pour rester dans le coté épouvante », on remarquera avec amusement que la bande-originale du film a sans doute servi d’exemple à celles des Insidious tant elles sont similaires, usant des mêmes sons inquiétants. Ecoutez, vous verrez, c’est saisissant! Jamais chiant le film est trop court pour ça, de toute manière, Cobra fera tout de même sourire les plus jeunes qui lui trouveront un coté eighties trop prononcé, que ce soit dans les coiffures ou certains choix musicaux, très pop. Mais mis à part ces quelques réserves pas bien vilaines, il faut bien avouer que l’on tient là l’un des Sly les plus jouissifs et sombres de sa filmographie. Ce qui se salue forcément. Et puis tout cela est une production Cannon, ce qui devrait rassurer tous les bourrins de la planète… Réalisation George P. Cosmatos Scénarisation Sylvester Stallone Production Menahem Golan, Yoram Globus Pays USA Acteurs Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Brian Thompson, Reni Santoni Année 1986 Homefront Dans la crypte toxique, on l’aime bien Jason Statham, même si ça n’a pas toujours été le cas. A notre décharge, il faut bien admettre que le début de carrière du chauve qui fait la gueule n’était guère motivant et principalement constitué des films d’action antipathiques, genre Le Transporteur et ses suites ou ses décevantes rencontres avec Jet Li The One, Rogue. Et ne parlons pas du risible King Rising de l’allemand boxeur Uwe Boll… Mais petit à petit l’oiseau fait son nid et vient nous dégueuler dessus quelques jolis vers qui remontent le niveau, comme Death Race, le sympa Cellular néanmoins explosé par son génial remake chinois, Connected, les très fun Hyper Tension ou encore le fort bon Safe, chroniqué dans le Rayon Action précédent. On en vient même à regretter que son ami Stallone lui ait refilé le rôle le plus antipathique de l’équipe des Expendables… C’est d’ailleurs le bon vieux Sly qui apportera à Statham le scénario d’Homefront, projet écrit par notre ami Rocky et adapté d’un livre du même nom titré Du Feu sous la Neige chez nous dans le but d’en faire Rambo 4. Nous savons tous qu’au final John Rambo sera tout autre, son interprète changeant de plans au dernier moment et se retrouvant donc avec un script dont il ne sait que faire sur les bras. Il décide donc de le proposer à son ami Jason, qui le lit sur le set d’Expendables 2 et en tombe amoureux, voyant là l’occasion d’incarner un père de famille, ce qui ne lui était jusque-là jamais arrivé. Banco, Statham se retrouvant dans la peau de Phil Broker, agent de la DEA infiltré dans une bande de motards trafiquants de la coke. Mais la mission tourne mal et le fils du chef de nos drogués motorisés est tué, son papa rejetant la faute sur Broker qui est du coup obligé d’aller se planquer en Louisiane avec sa fille pour quelques temps… Mais les habitants du coin, pas du genre à vous accueillir avec une tarte au citron, se montrent de plus en plus hostiles. A commencer par Cassie Kate Bosworth, moins jolie qu’à l’accoutumée qui n’accepte pas que son enfoiré de fils se soit fait rosser par la fille de Broker, ce qui entraine une guerre entre parents qui finira par impliquer le dealer Gator James Franco, frère de Cassie qui compte bien utiliser des méthodes illégales pour laver l’honneur de sa frangine. Et pourquoi pas appeler les vieux ennemis de notre héros ? Homefront ne cache jamais son intention de faire un actioner mâtiné de suspense comme on en croisait régulièrement dans les années 90 on pense parfois à Cavale sans Issue, avec son père de famille rangé des voitures mais qui était tout de même le meilleur des flics quelques mois auparavant syndrome Commando et ses vilains trafiquants qui ne savent pas vraiment à qui ils ont affaire. Mais pas indestructible comme ce bon vieux Arnold, Statham préfère se la jouer homme lambda, plus doué que la moyenne pour casser des tronches, certes, mais normal tout de même. Un bon gars qui aime sa fille, organise des fêtes d’anniversaire et ne cherche pas la merde. Il devra bien évidemment ressortir la hache de guerre à un moment ou un autre, pour que le film mérite son adjectif d’actioner. C’est peut-être là que le bas blesse un peu puisque si les scènes de baston ou de fusillades sont toutes très réussies bien filmées, violentes, avec un Statham en forme bien que pas forcément super exploité, elles ne sont jamais l’argument de vente principal d’Homefront qui préfère jouer sur son suspense. Qui est par ailleurs bien foutu, l’aspect querelle de voisinage » apportant une touche de réalisme bienvenue, mais également un brin prévisible… Car tout spectateur sait ce qu’il va se passer, et ça ne fait d’ailleurs pas un pli, ce qui nous donne la désagréable sensation que le scénario qui ne devait être qu’un prétexte à faire voler les dents ennemies prend finalement le pas sur l’action. Ce qui n’empêche pas le film d’être très agréable à suivre, comme une bonne vieille série B d’antan, mais limitera peut-être les révisions. Mais c’est là du chipotage car si le manque d’originalité de l’entreprise peut faire tiquer, il faut reconnaître que nous sommes très heureux de retrouver une bande burnée à l’ancienne et soignée visuellement, le réalisateur Gary Fleder The Express nous pondant une centaine de minutes à la photographie soignée et à la réalisation efficace, quand bien même le montage n’est pas le point fort du film. On se réjouira également de retrouver une certaine brutalité, avec des corps transpercés par les balles, et pas avec du sang numérique! Ce qui surprend pour une prod Millenium, Avi Lerner nous ayant habitués à des films moches comme du DTV Seagalesque et à des gerbes pixélisées du plus ignoble effet… On aimerait le voir soigner ses Expandables avec autant de bonheur… Notons également un joli casting, qui ressuscite Winona Ryder, appelle le toujours excellent Clancy Brown et finit de faire du très sympathique Frank Grillo un futur espoir du cinoche d’action. Car après avoir tenu les flingues comme le Punisher dans American Nightmare 2 et s’être fait remarquer dans Captain America Le Soldat de l’Hiver, le bon Grillo se retrouve ici à jouer les bad guy psychotiques dans un rôle court mais bien tenu. Le constat est donc plus que positif malgré quelques réserves guère envahissantes et si vous chercher un petit film qui regarde vers le passé, vous savez ce qu’il vous reste à faire… Réalisation Gary Fleder Scénarisation Sylvester Stallone Production Sylvester Stallone, Nu Image, Millenium Films Pays USA ActeursJason Statham, James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo Année 2013 Le Poing de la Vengeance Histoire de varier les plaisirs, quittons un instant les grands musclés et leurs grosses pétoires pour partir du côté de la finesse asiatique, et plus précisément dans les poches de ce petit singe malicieux qu’est Jackie Chan. Enfin, la finesse n’est pas nécessairement le fort de ce Poing de la Vengeance qui est un produit typique de la production de kung-fu de la fin des années 70 à tendance ancestrale, avec ses vieux temples et ses écoles d’arts-martiaux qui se font des politesses en face mais se crachent des gros mollards dans le dos. Le film débute en tout cas sans tarder puisque nous sommes d’emblée spectateurs d’un tournoi opposant les maîtres du pays et dans lequel se distingue tout particulièrement Juang, qui plaque au sol tous ses opposants sans difficultés particulières. En toute logique, il gagne le titre de vainqueur, à la grande joie de sa femme, sa fille et de son disciple Yuen Jackie Chan. Mais alors qu’ils s’apprêtent à fêter cette belle victoire au cours d’un banquet qui les fera se réveiller avec trois kilos dans le slibard le lendemain matin, un retardataire du nom de Chung c’est le dos du DVD qui me le rappelle, je vous avoue que je n’ai pas retenu tous les noms et je ne suis pas persuadé que c’étaient les mêmes blases dans le film, d’ailleurs. Chung, c’est le genre sans gêne, l’emmerdeur né, le mec qui arrive une heure après le souper et qui trouve encore le moyen de râler parce que la bouffe est froide. Ainsi, non content de débouler en retard, ce qui l’empêche bien évidemment de participer au tournoi, il se plaint que le gagnant n’est pas méritant et que lui seul est digne du titre de vainqueur. Et pour prouver ses dires, il fout la branlée de sa vie à Juang, qui décède sous ses coups. Une année passe et le disciple Yuen décide de quitter sa terre natale avec la femme et la fille de Juang pour aller ratatiner la tronche de Chung, sans trop que l’on sache pourquoi ça lui a pris une année pour se décider le temps de s’entraîner, peut-être ?. Mais une fois arrivé dans le fief de Chung, les choses se compliquent. D’une part, celui-ci s’est tranché la jambe de remord, déshonoré par ses actes passés et déprimé par la mort de sa concubine, qui s’est suicidée lorsqu’elle eut vent de la méchanceté dont fit preuve son époux. D’une autre, Chung est en conflit avec une école rivale, faite de criminels qui pillent et brutalisent les honnêtes gens. Ces brigands vont d’ailleurs utiliser la soif de vengeance de Yuen pour s’en prendre à Chung et faire tomber son école et prendre le contrôle de la région… Du pur cinéma de kung-fu à l’ancienne, aucune tromperie sur la marchandise ! Et de qualité, en plus ! Certes, le scénario a un fort goût de prétexte à distribuer les mandales, certes il n’est guère original, mais au moins bénéficie-t-il d’un certain suspense. Ça se trahit dans tous les sens, ça déçoit, ça dramatise, ça s’énerve, ça se rabiboche,… Ce n’est pas d’une finesse absolue, même si le personnage de sale mec repenti de Chung permet des relations intéressantes avec les autres personnages et est un bon moteur pour le tout, mais au moins on ne s’ennuie pas en attendant que les combats débarquent avec fracas. Ils sont par ailleurs en très grand nombre et sont généralement très sympathiques, même si la majorité n’est guère mémorable. On retiendra tout de même ce très violent combat entre Jackie Chan et un manieur de tonfas pointus, la participation de Chung à la bataille finale alors qu’il lui manque une jambe et cet accès de colère du Jackie, qui tabasse avec une rage impressionnante un badguy particulièrement imbuvable. Bien sûr, tout cela est transpercé par les lames d’un doublage français d’époque qui réunit les trois ou quatre doubleurs habituels du genre, qui n’en ont pas plus à foutre ici que dans les autres films du même ordre. Ça n’aide pas vraiment à prendre le tout au sérieux, et encore moins lorsque cette version française nous prouve qu’elle a pris le montage américain pour socle lorsque l’on entend un Chinois courir en criant Let’s get out of here ! » ! Reste que ceux qui trouvent que ce petit singe de la baston qu’est Chan est trop porté sur la gaudriole peuvent y jeter un œil puisque le tout est d’un sérieux absolu et régulièrement violent. On y empoisonne des vieilles, on se coupe la langue pour se suicider, on se pend, on tue des gosses, on crache du sang,… Rien à voir avec Le Smoking et Rush Hour donc, et c’est tant mieux ! Un moment particulièrement agréable et fort recommandable dans la filmographie du Chan. Réalisation Wei Lo Scénarisation Chung-Ping Wang Titres Long Quan Chine Pays Chine Acteurs Jackie Chan, James Tien, Lin Yin-Ju, Chiang Kao Année 1979 Direct Action Pour peu que vous soyez des habitués de Toxic Crypt, vous savez déjà que dans ce caveau vénéneux on kiffe clairement Dolph Lundgren. Ne cherchez pas des raisons scientifiques à cet amour pour le Suédois de fer, il n’y en a pas. Le grand gaillard est juste cool de beau gosse du cinéma d’action il est devenu la vieille tronche burinée de la série B et il parvient à exceller dans les deux cas tout en n’étant pas un acteur particulièrement brillant, le mec multiplie les talents monsieur aurait pu être chimiste, il fut top-modèle, videur de boîte de nuit avec Chazz Palminteri, pratique les arts-martiaux, fut le capitaine de l’équipe de pentathlon aux Jeux Olympiques de 1996, est un passionné de batterie et a même chanté et fait son petit show lors de l’Eurovision sans se la jouer, la plupart des gens qui causent de lui le faisant en soulignant sa gentillesse. C’est le bon gars quoi, le type qui prend son travail au sérieux et reste agréable en toutes circonstances, l’exact opposé d’un Steven Seagal jugé comme désagréable par tous ceux qui ont travaillé avec lui et qui ne soigne plus ses films depuis bien longtemps, se contentant de venir encaisser son chèque pour ensuite aller claquer ses millions en jeunes filles des pays de l’Est. Lundgren, lui, tente vaille que vaille de proposer quelque-chose de réussi, réalisant régulièrement ses propres films lorsqu’il le peut ou développant leurs scénarios le très prometteur Skin Trade avec Tony Jaa, Ron Perlman, Michael Jay White et Peter Weller, qu’il a écrit et produit. Si son vieil ami Sly ne lui laisse que des miettes de pellicules dans la très moyenne série des Expendables, Dolph ne s’apitoie pas sur son sort et use de ses talents pour pondre des séries B aussi sympathiques que faire se peut. Ainsi, si l’on regarde sa filmographie, on note que le mec qui éclipsa Van Damme dans Universal Soldiers a fait moins de mauvais films que beaucoup de ses collègues de la salle de sport. Bien sûr il n’y a aucun classique intemporel dans sa carrière récente, disons celle des quinze dernières années, mais on n’y trouve pas non plus des masses de merdes qui fument si fort qu’elles vous en retournent les narines. Il faut aussi le préciser je suis sans doute plus bienveillant avec une daube de Lundgren qu’avec une de Seagal, tout simplement parce que je suis toujours heureux de revoir le blondinet, même dans une purge, alors que le Steven ne m’a jamais particulièrement attiré. Et cela n’a pas loupé avec le Direct Action qui nous occupe aujourd’hui j’ai trouvé ça plutôt agréable. En plus d’être un titre de film particulièrement cliché mais qui a le mérite de vous vendre le ketchup sans l’étiqueter comme de la mayonnaise, Direct Action est une équipe d’intervention qui agit au plus vite pour éradiquer toute criminalité. Frank Gannon Lundgren en fait partie et est peut-être le meilleur élément de la troupe, si bon et droit dans ses bottes qu’il est aussi le seul à ne pas être un ripou s’en mettant plein les fouilles en trafiquant de la poudreuse avec tout ce que la région compter de dealers. Il est même déterminé à faire tomber ses collègues en allant témoigner contre eux au tribunal, ce qui n’enchante guère son capitaine, trempé jusqu’au cou dans les sales affaires, qui décide d’envoyer ses hommes au cul de Gannon, qui va avoir toutes les peines du monde à parvenir jusqu’à la barre… Pour ne rien arranger, l’honnête homme se retrouve avec une jolie débutante peu douée dans les pattes… Direct Action porte à vrai dire bien son titre puisque le script ne s’embarrasse pas de grand-chose, ni velléité artistique, ni idée originale, sachant fort bien que le public de 2004 année de sortie du film empoignant un DVD de Dolph Lundgren dans les bacs à soldes ne s’attend pas à un remake d’Autant en Emporte le Vent. Le but est ici de servir la bouillie en temps et en heure, de ne pas tromper sur la marchandise et de livrer ce qui a été commandé. Et il n’y avait pas de finesse ou d’introspection au menu mais plutôt des douilles, des mitraillettes et des coups dans la gueule ! Le film nous envoie donc une scène d’action toutes les dix minutes ou presque, tentant de varier les situations autant que le budget le permet. Dolph éclate ainsi des bikers dans un bar avant d’aller dézinguer des flics corrompus dans un terrain vague. Et comme il lui reste encore un peu de temps avant d’aller faire raisonner sa grosse voix rocailleuse dans les pots de cérumen des jurés, il va retourner des malfrats dans une bicoque pourrie, torcher des enfoirés dans une usine désaffectée et écraser du pourri sur un parking. La journée habituelle de Dolph, en somme, qu’il finira en dégustant un bon phoque grillé. Le film est donc assez généreux niveau agression filmique et dispose de la quantité suffisante pour calmer la faim des ogres des actioners que vous êtes. Mais si le buffet est garni, encore faut-il que le goût soit bon… Malheureusement, les planètes n’étaient pas alignées pour faire de Direct Action un classique dans la carrière du Dolph. Il faut dire qu’avec Nu Image à la production pas franchement connus pour torcher le top niveau du cinéma et Sidney J. Furie Superman 4, connu pour sa qualité ignoble, quand même… à la réalisation, on ne s’attendait pas à offrir à nos écrans plats un polar digne de Heat, ou plutôt de Training Day puisque c’est ici la référence évidente de Direct Action. Avi Lerner, patron de Nu Image, vous dirait peut-être que le film de Furie est du même tonneau, histoire de vous vendre sa came. Sur le papier, il n’a pas tort, on retrouve en effet la même donnée temporelle et le même regard désabusé sur les flics et les autorités que dans le petit classique avec Ethan Hawke et Denzel Washington. Mais oubliez l’aspect pesant et noir du film d’Antoine Fuqua, ici c’est de la photocopie à la mode Série B, une version qui bande les muscles et tabasse sur tout ce qui bouge. Cela pourrait fonctionner si ce n’était pas aussi mou, à vrai dire… Car même si l’on n’attendait pas énormément d’un budget forcément maigre, il faut bien souligner que malgré son nom, Furie ne filme pas comme un furieux et que tout cela est bien pépère. On se plaint souvent que les montages actuels sont trop dynamiques, au point que le spectateur peine à y comprendre quoique ce soit, celui de Direct Action ne l’est malheureusement pas assez. Il y a un côté plan-plan, sans impact, presque sans bruit. C’est bien évidemment le gros problème de l’entreprise, et c’est particulièrement gênant lorsque l’on parle d’un film d’action, ce qui est d’autant plus dommage que le tout est assez violent et dur. Des innocents sont assassinés, Dolph lui-même se fait tirer dessus et blesser au couteau à plusieurs reprises, il y avait matière à faire un bon petit actioner nihiliste et brutal du futal. Malheureusement, le film loupe le coche de la réalisation, en plus de proposer un badguy peu charismatique qui n’aide pas franchement à se sentir impliqué dans l’histoire. Rajoutez au tableau quelques touches de mauvais goût qui viennent ringardiser l’affaire, comme ce générique de fin à la musique immonde, le genre dont ne voudrait même pas Marc Dorcel pour le dernier de ses pornos. Cependant, il reste le plaisir de voir le Lundgren faire quelque-chose pas comme dans Expendables 3, où il passe tout le film à se faire chier dans son coin et la satisfaction de voir un sidekick féminin pas trop désagréable. Pas très flamboyant donc, ce Direct Action qui ne risque pas de laisser Dolph se cogner à un Boeing vu que le tout ne vole jamais haut, et à ne conseiller qu’aux fans de Musclor, qui devraient passer un assez bon moment car le tout n’est jamais désagréable et Lundgren y bouge tout de même très fréquemment ! Rigs Mordo Réalisation Sydney J. Furie Scénarisation Sidney J. Furie, Greg Mellott Production Avi Lerner, Paul Jennison, Shane Cardwell, Gary Howsam Pays USA, Canada Acteurs Dolph Lundgren, Polly Shannon, Donald Burda, Walter Alza Année 2004

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